Über das Werk
„Naim & Lamin“ inszeniert Nähe als Reibung. Zwei Köpfe drängen in denselben Bildraum, aber die Komposition setzt eine spürbare Trennlinie: Der grüne Grund wirkt wie eine Bühne, auf der Rot, Ocker und Weiß als energetische Markierungen aufflammen. Die Gesichter entstehen aus kantigen Farbflächen und schnellen, teils kratzigen Linien – nicht als glatte Ähnlichkeit, sondern als Charakter durch Rhythmus.
Die Farbigkeit arbeitet mit Gegenkräften: Grün beruhigt und distanziert, Rot stört und beschleunigt. Dazwischen liegen helle Aufbrüche, die wie Lichtreflexe oder ausgesparte Stellen wirken. Spritzer und abrupte Pinselwechsel unterbrechen die Konturen bewusst. Dadurch bleibt das Porträt „offen“ – als Momentaufnahme zwischen Blickkontakt und Ausweichen, zwischen Vertrauen und Abgrenzung.
Materialität wird hier zum Inhalt: Dickere Farbzonen stehen neben transparenten Lasuren, Linien schneiden in Flächen, als würde die Malerei selbst eine Entscheidung erzwingen. Der Raum wirkt flach und zugleich tief, weil die Figuren überlappen und sich an den Bildrändern beinahe auflösen. So entsteht eine Spannung, die nicht erzählt, sondern spürbar wird: ein Dialog ohne Worte, verdichtet in Farbe und Geste – als markantes, zeitgenössisches Unikat.
--- Künstlerin: carographic by Carolyn Mielke ---
