Über das Werk
„Naim & Lamin“ ist ein Doppelporträt, das Nähe und Spannung in einer gemeinsamen Bildfläche bündelt. Zwei Frauen mit dunkler Haut stehen einander gegenüber und richten ihre Blicke zugleich auf die Betrachtenden. Dadurch entsteht eine besondere Konstellation: Die Figuren sind aufeinander bezogen, öffnen das Bild aber gleichzeitig nach außen. Das Werk zeigt keine ruhige Paarbildung, sondern eine intensive Begegnung, die über Blick, Abstand und Haltung aufgebaut wird.
Die Farbigkeit wird von Rot, Grün und Ocker getragen. Grün bildet eine starke Bühne im Hintergrund, während Rot, Ocker, Weiß und dunklere Linien die Gesichter und Körper mit Energie aufladen. Gerade das Zusammenspiel von Grün und Rot hält die Fläche in Spannung. Die Farben wirken kraftvoll, aber nicht beliebig laut. Sie geben dem Doppelporträt eine klare Präsenz und verbinden die beiden Figuren zu einer kompakten, farbstarken Bildform.
Besonders wichtig ist die gespachtelte Oberfläche. Die Acrylfarbe liegt sichtbar in Schichten, Kanten und verdichteten Farbzonen auf der Leinwand. Dadurch bekommen Gesichter, Körper und Hintergrund eine körperliche Präsenz, die über reine Kontur hinausgeht. Spritzer, Kratzspuren, abrupte Spachtelwechsel und offen gelassene Kanten machen die Entstehung des Bildes sichtbar. Die Figuren bleiben lesbar, lösen sich an manchen Stellen aber in Farbe, Struktur und Bewegung auf.
Im quadratischen Format von 100 x 100 cm bleibt „Naim & Lamin“ kompakt und sehr präsent. Das Werk hält den Raum nicht nur über Motiv, sondern über Blickachsen, Farbdruck und spürbare Materialität. Aus der Distanz liest es sich als markantes Doppelporträt zweier Frauen mit dunkler Haut in Rot, Grün und Ocker; aus der Nähe öffnen sich Relief, Schichtungen und malerische Entscheidungen. Als Originalgemälde von carographic by Carolyn Mielke steht „Naim & Lamin“ für zeitgenössische figurative Malerei in Acryl, die Gegenüberstellung, direkten Blick, kräftige Farbigkeit und gespachtelte Oberfläche zu einer starken Bildpräsenz verbindet.
