Über das Werk
„Lia“ arbeitet mit Verdichtung: Der Kopf sitzt schwer im Bildraum, zugleich wird er von schnellen, richtungswechselnden Linien „umweht“. Moosgrün, Ocker und verschiedene Blautöne erzeugen eine organische, fast landschaftliche Haut. Anders als bei den klaren Neon-Statements der Serie setzt dieses Werk auf erdige Komplexität: Schichten liegen übereinander, Kanten brechen auf, und die Kontur bleibt bewusst in Bewegung.
Das Porträt wirkt dadurch weniger wie eine Momentaufnahme als wie ein Prozess – Identität nicht als festes Abbild, sondern als Spur. Die Augenpartie ist ruhiger gefasst und hält den Blick, während die umliegenden Pinselzüge ein vibrierendes Feld erzeugen. Diese Spannung ist markttauglich: Sie verbindet den klassischen Reiz des Porträts (Blick, Präsenz, Psychologie) mit einer abstraktionsfähigen Oberfläche, die Sammler:innen als „Malerei an sich“ lesen können.
Kuratorisch lässt sich „Lia“ als Übergangsstück innerhalb einer Serie positionieren: Es ist farblich zurückhaltender, aber konzeptuell stark, weil es die Serie um eine poetische Variante erweitert – weniger Ikone, mehr Innenraum. In einer Sammlung funktioniert das Werk hervorragend in Dialogen mit zeitgenössischem Expressionismus, gestischer Abstraktion und figurativer Malerei, die das Motiv nicht erklärt, sondern atmosphärisch auflädt. Für Kund:innen ist „Lia“ besonders attraktiv, wenn ein Porträt gesucht wird, das nicht dekorativ ist, sondern Tiefe und malerische Spannung dauerhaft trägt.
--- Künstlerin: carographic by Carolyn Mielke ---
