Über das Werk
„Hinter dem Horizont“ lebt von der stillen Spannung eines Gesichts, das mehr weiß, als es zeigt. Die Figur ist nah herangeholt, der Kopf leicht geneigt, die Hand als ruhender Anker am unteren Bildrand. Diese Geste – halb Stütze, halb Pause – setzt den Ton: ein Moment zwischen Gedanken und Gespräch, zwischen Innenwelt und Gegenwart.
Die Farbigkeit kreist um Türkis, Blau und gebrochene Erdnoten. Der Hintergrund ist nicht neutral, sondern wie eine Wand aus Zeichen, Tropfen und Rechteckformen gebaut. Dadurch entsteht eine urbane Raumwirkung: Schichten über Schichten, als hätte sich Zeit im Bild abgelagert. Die Gesichtspartien werden mit klaren Kanten modelliert; Schatten sind farbig, nicht grau. Das verleiht dem Ausdruck etwas Unberechenbares – ernst, aber nicht schwer.
Materialität wird sichtbar eingesetzt: Lasuren, deckende Flächen, verlaufende Kanten und kleine Spritzer, die wie zufällige Störungen wirken. Gerade diese Störungen halten das Porträt lebendig. Der Blick wird nicht „perfekt“ ausgearbeitet, sondern in Bewegung gehalten – als könnte er gleich abdriften, hinter den Titel-Horizont.
Kompositorisch bleibt der Raum eng, aber nicht flach. Die Hintergrundzeichen ziehen nach hinten, während die Konturen des Gesichts nach vorn drücken. So entsteht Präsenz ohne Lautstärke. „Hinter dem Horizont“ ist ein zeitgenössisches Original, das emotionale Tiefe mit grafischer Energie verbindet – ein Unikat, das in jeder Umgebung sofort Atmosphäre erzeugt.
--- Künstlerin: carographic by Carolyn Mielke ---
