Über das Werk
„Isolde Trotz“ ist ein Porträtgemälde, das seine gesamte Energie in Mimik und Frontalität bündelt. Die Figur ist sehr nah gesetzt, der Blick weit geöffnet, die Zunge deutlich herausgestreckt. Schon dadurch entsteht ein Werk, das nicht freundlich um Aufmerksamkeit bittet, sondern sie sich nimmt. Das Bild trägt Haltung, Trotz und Ironie zugleich, ohne dabei ins reine Karikaturhafte abzugleiten. Gerade diese Grenzlage macht das Porträt stark.
Die Farbigkeit ist extrem bewusst gesetzt. Neonrosa, Gelb, Orange, Türkis, Blau und helle Partien stehen in klaren Kontrasten gegeneinander und formen Gesicht, Kopfbedeckung und Schal in einer dichten, kompakten Bildfläche. Besonders der tiefblaue Hintergrund erhöht die Leuchtkraft des Gesichts und macht die Farben noch härter und signalhafter. Anders als bei offeneren Porträts bleibt hier fast die gesamte Fläche in Spannung. Das Werk arbeitet nicht mit Luft oder Distanz, sondern mit Verdichtung und Frontalangriff.
Auffällig ist auch die Konstruktion des Gesichts. Die Formen bleiben lesbar, werden aber nicht weich modelliert, sondern durch kantige, bunte Flächen und harte Übergänge gebaut. Dadurch wirkt die Figur zugleich maskenhaft und sehr gegenwärtig. Die Zunge im Zentrum des Mundes ist nicht bloß provokantes Detail, sondern kompositorischer Anker: Sie bündelt den Blick in der Mitte des Bildes und verstärkt die direkte, fast körperliche Konfrontation mit dem Gegenüber. Die Acrylmalerei bleibt in den Schichten und Flächen klar erkennbar und stützt die hohe Bildenergie.
Im quadratischen Format von 100 x 100 cm wirkt „Isolde Trotz“ wie ein komprimiertes Pop-Statement. Das Werk funktioniert sofort auf Distanz, hält aber auch aus der Nähe über seine vielschichtigen Farbsetzungen und die sichtbare Handarbeit. Als Originalgemälde von carographic by Carolyn Mielke steht „Isolde Trotz“ für laute, eigenständige und sehr zeitgenössische Porträtkunst, die Übertreibung bewusst als künstlerisches Mittel einsetzt. Verfügbarkeit und weitere Informationen auf Anfrage.
